Traveling Bookworms

"Counter Culture" in New York City

James T. & Karla L. Murray, Emma Orlow

Counter Culture

New York City‘s Greatest Diners and Luncheonettes

Hardcover, 224 Seiten, 200 Illustrationen

ISBN: 978-3-7913-9195-3, 40 Euro, Englisch

Prestel Verlag München, 2026

Bei „Diner“ hat man vielleicht Edward Hoppers berühmtes Ölgemälde „Nighthawks“ von 1942 vor Augen. Es zeigt ein abendlich beleuchtetes Lokal, wohl einen Diner, vermutlich im Greenwich Village nahe dem Washington Square Park, wo der Künstler sein Atelier hatte und auch wohnte.

Um Imbisslokale – Diners und Luncheonettes – geht es auch in dem neu im Prestel Verlag erschienenen Band „Counter Culture“ von James T. und Karla L. Murray. New-York-Liebhaber kennen das Künstler-Ehepaar von ihren vorherigen Publikationen, die ebenfalls hier schon besprochen wurden: „Store Front NYC“, „Great Bars of New York City“ oder „Vinyl NYC“ gehören dazu. Auch der neu erschienene Band ist, um es vorwegzunehmen, sehr gut gut gelungen, vom Informationsgehalt wie von der Qualität der Fotos, und sicher eine gute Anschaffung bzw. ein schönes Geschenk für jeden New-York-Liebhaber!

Melting Pots für schnelles Essen

30 Diners und Luncheonettes in Manhattan – von klassisch bis modern, von American Comfort Food bis internationale Küche – werden in schönen Bildern, jeweils auf mehreren Seiten, von Innen und Außen, im Überblick und in vielerlei liebevollen Details vorgestellt. Resopal-Theken und Chrom-Hocker, Neonschilder und Wand-Speisekarten, Art-déco-Elemente und signierte Fotos an den Wänden sind wiederkehrende Motive auf den Fotos. Die Journalistin Emma Orlow liefert vorweg, auf jeweils einer Seite, die „Facts“ zum Ort, schreibt über die Geschichte, die Besitzer und ihre teils beachtlichen Erfolgsstories, über Besonderheiten, Speisen und Interieur.

Diners und Luncheonettes sind Neighborhood-Institutionen, stehen für handfestes, preiswertes Essen, schnell serviert. Sie sind beliebte Treffpunkte in den Vierteln, Melting Pots, die Menschen aller Rassen und sozialen Schichten anziehen. Sie haben lange, manchmal sogar rund um die Uhr, geöffnet, wobei man eine Luncheonette eher mit Frühstück und Lunch verbindet, einen Diner eher mit vollen Gerichten.

Doch die Abgrenzung ist schwierig und es gibt wohl mehr gemeinsame Elemente als um Unterschiede: Architektur und Ausstattung ähneln sich, zum Beispiel lange Theken, oft mit Resopal beschichtet, davor drehbare im Boden verankerte Hocker in glitzerndem Chrom und mit Vinyl bezogen. Passende „Boothes“ (Nischen mit Bänken), Neon-Uhren und Spiegel gehören meist auch dazu. Serviert wird „Comfort Food“ in ordentlichen Portionen und zu relativ günstigen Preisen, beispielsweise Klassiker wie Burger, BEC (Bacon, Egg & Cheese) Sandwiches oder Pancakes, dazu Egg Cream, Soda oder Kaffee.

Die ausgewählten Lokale befinden sich – wie man auf der Karten im Anhang nachsehen kann – alle in Manhattan. Allerdings könnte man, wie die Autoren betonen, die Auswahl leicht auf die anderen Boroughs ausweiten. Wie an mancher Textstelle anklingt, machen auch Diners harte Zeiten durch im Zeitalter von Fast-Food-Ketten, Food Trucks, Food Halls und „fancy“ Imbisslokalen.

Bunter Mix

Bei der Aufzählung der Diner handelt es sich um einen Mix aus teils alten Establishments wie Lexington Candy Shop, B&H Dairy oder Square Diner (der einzige übrig gebliebene freistehende Diner im Speisewagen-Design aus den frühen 1940ern). Etliche durchliefen Besitzerwechsel, z.B. Old John's oder S&P Lunch, andere kamen neu dazu, z.B. Thai Diner oder Golden Diner.

Der Lexington Candy Shop (oben) heißt so, weil ursprünglich im Keller Süßigkeiten produziert wurden. Die Philis-Familie aus Nord-Epirus gründete den Diner 1925. Er ähnelt mit seinen lachsfarbenen Tischen und waldgrünen Nischen, seinen Fotos (von berühmten Gästen wie Bruce Springsteen, Paul McCartney oder Scarlet Johansson) und vielerlei Memorabilien fast schon einem Museum. Beliebt sind die Egg Cream (mit selbstgemachtem Sirup!) und das mit Original-Sirup handgerührte Cola, sehenswert der Mixer aus den 1940ern und der alte Soda Fountain.

Old John's (oben), nahe dem Lincoln Center, wirkt dagegen eher „upscale“, mit Art-déco Mosaikboden und „globalem Menü“. Die Bar ist hufeisenförmig, die Boothes bequem und es gibt hausgemachtes Eis. Eine zusätzliche Seating Area wurde im Stil eines Eisenbahn-Speisewagens eingerichtet.

Veselka (oben) fällt hingegen in die Gruppe der „ethnischen Diners“. Hier im East Village befand sich einst auch „Little Ukraine“. Seit Veselka 1954 von einem ukrainischen Paar eröffnet wurde (heute 3. Generation), ist man vor allem bekannt für Deftiges wie Borschtsch, Krautwickel und Pierogen. Der ursprüngliche 24/7 Service gilt noch heute von Freitag bis Sonntag.

El Castillo de Jagua wurde bekannt durch Anthony Bourdain. Das Lokal gilt als Treff für die dominikanische Bevölkerung, bietet ebensolches Essen, dazu aber auch Karibisches, alles in großen Portionen und günstig. Auch der Thai Diner in Nolita fällt essenstechnisch aus dem Rahmen. Hier gibt es neben Comfort Food auch Thai-Küche und die Ausstattung mit Bambus und viel Zierrat hat weicht vom typischen Stahl-Resopal-Schema ab.

Tom's Restaurant auf dem Areal der Columbia University wurde durch die TV Serie Seinfeld als „Monk's Café“ bekannt, außerdem durch Suzanne Vega's Song „Tom's Diner“. In den 1950ern eröffnet, ist das Meiste im Inneren noch original, gemütlich und prallvoll mit allerhand Sammlungen und Memorabilien. Auch am Speiseangebot hat sich wenig verändert, "Oldies, but Goodies!"

1992 eröffnet, fällt bei EJ's Luncheonette der geschmackvolle Retrostil auf. Dazu ist man bekannt für frische, hochwertige Kost, z.B. hausgebackene Muffins, Crab Cake Benedict, Pancakes, French Toast u.a. Abends werden wechselnde „Blue Plate Specials“ serviert. Ebenfalls optisch sehr ansprechend präsentiert sich der Skylight Diner an den Hudson Yards, 1996 eröffnet. Ausgestattet mit ein wenig Jetsons-Flair mit viel Chrom, kommt hier ab 6 Uhr morgens „down-to-earth food“ auf den Tisch.

Russ & Daughters Café (unten) gibt sich modern und schick. Während der gleichnamige Laden (unten) schon seit Anfang des 20. Jahrhunderts existiert, kam das Café 2014 dazu. Das Angebot ist vergleichbar mit dem im "Appetizing Store", der spezialisiert ist auf (Räucher-)Fisch und Bagels. Es gibt z.B. Kreplach, Chopped Liver, Bagels & Lox oder Scrambled Eggs mit Kaviar. Was auffällt, ist das frische, freundliche, weiße Stahldesign mit Schwarzweiß-Familienfotos und Metallregalen mit den typischen Firmenprodukten (Konserven) an den Wänden.

In prinzipiell die selbe Kategorie fällt Barney Greengrass in der Upper West Side (unten). Hierher kommen auch Schaulustige zuhauf, Catering ist ein Hauptstandbein und an jüdischen Feiertagen gibt es kaum Plätze. Räucherfisch aller Art, Bagels oder auch Corned Beef sind beim „Sturgeon King“ beliebt, der seit 1929, immer noch in Familienbesitz, hier residiert.

Dagegen ist das B&H Dairy Kosher Restaurant ein „Hole-in-the-wall“, mit koscherer fleischloser Kost („Dairy Kosher“) und osteuropäischen Spezialitäten seit 1938. Heute führt ein muslimischer Ägypter mit seiner polnische Frau das Geschäft. Ebenfalls ein enger, langer Schlauch ist der Viand Coffee Shop – in griechischem Besitz. Zweckmäßig eingerichtet, wird hier frisch gekocht und das alles zu erschwinglichen Preisen.

Den S&P Lunch im Flatiron District kennen viele noch unter dem Namen „Eisenberg's“, unter dem ihn die österreichisch-jüdischen Vorgänger 1928 eröffneten. Bekannt ist der sehr schmale Diner mit Hockern am Tresen für seine Sandwiches, v.a. für das Pastrami-Sandwich (li.). Feiner und mit umfangreicherer Speisekarte – darauf u.a. der „15-bite Hot Dog“ – präsentiert sich der Brooklyn Diner in Midtown West. Nett das Interieur mit Art-déco-Elementen und auffällig die Fassade mit viel Farbe, Neon und Chrom.

Fest in griechischer Hand

Was nach Studium der Texte auffiel: Die überwiegende Zahl der Diner wurde von Griechen gegründet oder befindet sich in griechischem Besitz. Greasy Spoons, Diners oder Coffee Shops sind in NY traditionell eng mit den Griechen verbunden und angeblich sollen gut zwei Drittel aller Diner griechisch sein. Vom späten 19. Jahrhundert bis etwa 1930 und dann erneut in den 1940ern und 1950ern wanderten in Wellen viele Griechen in die USA und speziell in NYC ein. Viele davon verdienten zu Anfang ihr Geld in Restaurants, als Geschirrwäscher oder Bedienungen, und hatten sich, als die Diner-Kultur in den Fünfzigern ihre Blüte erlebte, bereits hochgearbeitet.

Dass sie eben diesen Typ von Lokal – Coffee Shops, Coffee Carts und Diners – wählten, mag auch an der Tradition des griechischen Kafenions (li.) liegen, wo man gern beim Kaffee zusammensitzt und diskutiert. Dazu kam, dass für Griechen Familienbande wichtig ist und die langen Arbeitszeiten in Diners & Co. hohen Arbeitseinsatz erfordern, den Einzelnkämpfer kaum leisten können. Der oft ländliche Hintergrund der Zuwanderer, der Bezug zu Landwirtschaft und Produkten, trugen das Ihrige dazu bei. Die Solidarität ist groß und 1983 entstand Pan Gregorian, einer Food Service Cooperation, die die Einkäufe unabhängiger Restaurants bündelt um bessere Konditionen bei Großhändlern und Herstellern zu erzielen.

Verstärkt ab den 1970ern übernahmen viele griechische Einwanderer und ihre Familien das klassische amerikanische Diner- und Café-Geschäft. Apropos: Wer kennt nicht die blau-weiß-goldenen Pappbecher mit der Aufschrift "We are happy to serve you", genannt „Anthora“ (nach griech. „Amphora“)?

Counter Culture – Alles über Bartresen – oder Counterculture? Sind die im Buch beschrieben Imbisslokale nicht auch eine „Gegenkultur“, nämlich das Gegenstück zu den etablierten, teuren Restaurants einerseits, und den monotonen Fast-Food-Kettenlokalen andererseits?

©Text & Fotos: MB sofern am Foto nicht anders angegeben.

Irasshaimase - Willkommen in Japan!

Laure Kié

Japan Das große Buch der Esskultur

304 Seiten, 1050 Farbabb.

Hardcover, 23,2 x 31,0 cm

€ 38,00 [D] / € 39,10 [A] / CHF 49,90

ISBN 978-3-8195-0013-8

Prestel Verlag München 2026

Gleich vorweg: Es ist ein Genuss, dieses Buch durchzublättern, und das nicht nur, weil es sich um Essen dreht. Allein optisch und konzeptionell macht es Spaß: Fotos wechseln sich mit liebevoll bunten Illustrationen (von Haruna Kishi) ab, Rezepte mit Informationen, Porträts mit „Lektionen“. Die Autorin Laure Kié (Foto unten) lädt zu einer kulinarischen (und kulturellen) Reise durch Japan ein und beleuchtet die japanische Esskultur in all ihren Facetten, mit Anleitungen, Rezepten, Reportagen und Fakten angereichert. Die Autorin wurde in Tokio als Tochter einer japanischen Mutter und eines französischen Vaters geboren und lebt jetzt in Frankreich.

Laure Kié © Cyril Castaing

Das Buch ist logisch aufgebaut: Bei den Grundlagen – Washoku (和食) ist das japanische Wort für die traditionelle japanische Küche – geht es um die Mahlzeiten, und ihre Bestandteile, Gesundheitsaspekte und Regeln, um den Inhalt des Vorratsschrankes und es gibt eine Übersicht der Grundzutaten. Was ist eigentlich „Umami“ und wie macht man die allgegenwärtige Dashi Brühe? Reis wird nie mit Sauce übergossen und zum Frühstück gibt es keine weichen Eier und Brötchen. Kochen ist in Japan echte Lebenskunst, ein ganzheitliches Erlebnis, das eng mit der Kultur verwoben ist. Daher steht Washoku auch als bedeutendes Kulturgut auf der UNESCO Liste der immateriellen Kulturgüter.

Kapitel 2: Typisch Japanisch. Reis, natürlich. Man erfährt über Reisanbau, Sorten, das Reiskochen und typische Reisgerichte. Auch Sake wird übrigens aus Reis gemacht! Algen (speziell Nori-Algen) und Sojabohne sind weitere „Basics“ in Japan. Aus Soja entsteht z.B. Tofu, Edamame oder Miso – jene fermentierte Paste aus Sojabohnen und Reis oder Gerste, aus der man auch "Miso-Pizza" zaubern kann. Sojasauce, deren Herstellungsprozess höchst aufwändig ist, ist beileibe nicht das einzige Würzmittel wie eine Übersicht zeigt. Tofu gibt es in verschiedenen Sorten, man kann ihn zu Hause herstellen oder aber die genannten Rezepte ausprobieren.

Tsukemono©Shutterstock

Kaki©Shutterstock

Weniger bekannt sind Umeboshi („Salzpflaumen“), die Früchte des Ume-Baums, zwischen Pflaumen und Aprikose, oder Tsukemono, was für diverse eingelegte Gemüse (Foto oben) steht. Ebenfalls typisch ist Wasabi und sind Zitrusfrüchte aller Art, Kaki (Foto rechts) und Pilze (Kinoko). Der bekannte Shitake ist nur einer von vielen. Schön sind die immer wieder eingeschobenen Übersichtstafeln und Lektionen, z.B. über Gemüse, Pflanzen und Früchte, dazu die Infos zu Herkunft, Sorten, Zubereitungsweisen u.a.

Mochi-Zubereitung ©Shutterstock

Das folgende Getränke-Kapitel beginnt mit einer Übersicht v.a. von Getränken, die es an Automaten gibt. Dann steht, berechtigterweise, der Tee im Zentrum: Sorten, z.B. gerösteter Bancha-Tee, Sencha oder Matcha (Pulver), und Zubereitungsweisen, die Teezeremonie und nicht zuletzt Matcha-Rezepte (Matcha-Kuchen!) kommen zur Sprache. Sake herzustellen ist hohe Kunst. Der Prozess der Fermentation aus Reis und Wasser ist geschildert, ein Sake-Brauer porträtiert und empfehlenswerte Sorten des 14-17%igen-Getränks werden genannt.

Mindestens ebenso wichtig: Biiru, Bier. Allgegenwärtig in den Regalen sind die Marken Asahi, Kirni, Sapporo und Suntoro. Auch japanischer Whisky ist groß im Kommen. Gerade japanische Single Malts haben ihren ganz eigenen Stil. Die beiden großen Produzenten sind Suntory (Yamazaki und Hakushu, Blend Hibiki) und die Nikka Gruppe (Yoichi und Miyagikyo). Weniger bekannt hierzulande ist hingegen Shochu, ein aus Gerste, Reis oder Süßkartoffel hergestelltes destilliertes Getränk. Wein wurde hingegen erst in den späten 1970ern in Japan populär, vor allem aus Frankreich kommend. Die Autorin gibt schließlich auch eine Anleitung zum richtigen Wein-Food-Pairing.

Um „Geschäfte, Geschirr und Küchenutensilien“ geht es anschließend. Wo kauft man in Japan ein, wer bietet was an: Einkaufspassagen, Supermärkte, Kaufhäuser. Wo findet man die richtigen Utensilien und welche braucht man überhaupt zum Japanisch-Kochen? Bekannt ist die Kappabashi, eine Straße in Tokyo, wo Restaurantzubehör bzw. Küchenutensilien verkauft werden, z.B. Pfannen, Mörser, Bambussieb, Reiskocher. Übersichtlich werden diese Gerätschaften, wie Stäbchen, und das sonstige benötigte Geschirr dargestellt, die verschiedenen Materialien und Formen, dazu die typisch japanischen Messer. Und man erfährt, dass man mit Stäbchen nie etwas aufspießt oder wie man aus Gemüse Lotosblüten schnitzt.

Der Abschnitt "Restaurants" beginnt mit einer Gebrauchsanweisung: Schaufenster mit Plastikspeisen, Bestellautomat, Laterne, Wand-Speisekarte u.a. Etwas später gibt es dazu auch noch nützliche Vokabeln zur Essensbestellung in einer Übersicht. Es werden Restauranttypen vorgestellt, wie Izakaya (wo man Alkohol trinkt und eine Vielzahl kleiner Gerichte serviert bekommt), Nudellokale oder Teppanyaki (Speisen vom Grill). Die typische japanische Herberge Ryokan und besondere Menüs kommenvor, außerdem gibt es einen Exkurs zur Street-Food-Hauptstadt Osaka.

Das Kapitel "Die großen Spezialitäten" umfasst vor allem Rezepte, aber es gibt auch hier viele Hintergrundinformationen. Beispielsweise werden ausführlich die Nudelsorten beschrieben (wieder mit hilfreicher Übersicht), wie Soba (Buchweizen), Ramen oder Udon (beide Weizen). Ramen-Suppen unterscheiden sich deutlich je nach Region, v.a. was die Art der Brühe und die Einlagen angeht. Wer mag, kann das Gericht auch nachkochen.

E.A.K Ramen NYC ©MST Creative - M. Tulipan

Tempura sind frittierte Häppchen, ursprünglich portugiesisch, ganze Frittiergerichte heißen „Agemono“. Schlichter sind z.B. Domburi-Gerichte, Reis mit Zutaten, Curries (Kare Raisu) oder Oden (Eintopf). Mit Shabu-shabu, in Brühe gekochten Rindfleischstreifen, sind wir beim Thema Rind angelangt: das legendäre Wagyu. Der Begriff heißt allgemein „japanisches Rind“, die bekannteste Herkunftsbezeichnung ist Kobe und Hauptkennzeichen des Fleisches ist seine Marmorierung.

Fondue © Cyril Castaing

Eintopf Chanko-Nabe © Shutterstock

Bento sind quasi Lunchboxen, immer mit Reis als Basiszutat und liebevoll arrangiert und eingepackt. Ebenfalls ein schneller Snack sind Onigiri – Reisbällchen in Kugel-, Zylinder- oder Sandwichform mit einer Füllung in der Mitte. Eingeschoben ist hier ein Exkurs über Furoshiki, die Falttechniken für das traditionelle quadratische Tuch zur Verpackung.

Fischladen © Cyril Castaing

Eine Übersicht über in Japan viel konsumierte Fische leitet dann das Fischkapitel ein, inklusive Infos zum teilweise giftigen Kugelfisch, mit einer Lektion zum Fischfiletieren und vielen Rezepten. Ausführlich geht es dann um Sushi-Ya oder einfach „Sushi“, die es in verschiedensten Typen und Formen gibt, als Rolle, Quadrat, kugelförmig. Auch Sashimi - dünne Fischscheiben - und Nigiri sowie Nori Maki gehören dazu. Wie man sie zubereitet und formt, erfährt man ebenfalls auf einer Doppelseite. Maki Rollen und Temaki sind eine moderne DIY-Variante: eistütenförmige Handrollen (Norialge), die jeder selbst beliebig gefüllt hat.

Li/re: Maki Maki NYC - ©M. Tulipan

Mathildas Mochi© Nicolas Lobbestaël.

Japanische Süßigkeiten bestehen meist aus Bohnenpaste (Anko) oder Reis, zumindest traditionell. Die beliebten Mochi sind ein Musterbeispiel, Daifuku sind die luxuriösere Version dieser Reisbällchen. Wagashi heißen die traditionellen japanischen Süßigkeiten im Sammelbegriff, die meisten aus Reismehl oder Bohnen hergestellt, und Yokan ist Konfekt. Gebäck im westlichen Sinn ist eher selten bzw. wurde adaptiert.

Der japanische Kalender ist verknüpft mit bestimmten Traditionen, Feste wie Hanami (Kirschblütenfest) oder Tsukimi (Herbstmondfest) sind eng verbunden mit bestimmten Speisen. Auch die einzelnen Jahreszeiten stehen im Zusammenhang mit speziellen Gerichten, z.B. eisgekühlte Nudeln (Somen) im Sommer, Kakifrucht im Herbst oder ein aufwändiges Neujahrsessen zum Jahresende.

Den Abschluss des Bandes bildet eine kulinarische Reise durch Japan mit Spezialitäten (Karte) und Geheimtipps der Autorin, u.a. in Tokio, Kyoto, Okinawa - Restaurants, Märkte, Läden etc. Ausführliche Register nach Themen und Rezepten ergänzen den auch buchtechnisch wunderschön aufgemachten, gewichtigen Band mit bedrucktem Buchschnitt vorn im gleichen Muster wie die Vorsatzblätter. Ein wirklich schönes Buch, das auch gut als Weihnachtsgeschenk geeignet ist.

Straßenimbiss © Haruna KISHI

Die Kranich-Airline feiert Geburtstag

Hartmut Berghoff, Manfred Grieger, Jörg Lesczenski

Lufthansa - Die ersten 100 Jahre

Hardcover, Pappband, 396 Seiten

Prestel Verlag München, März 2026, 48 Euro

ISBN: 978-3-7913-9388-9

Einen gewichtigen Prachtband mit Lesebändchen und in gediegener Aufmachung hat sich die Lufthansa zum 100. Geburtstag geschenkt! Es handelt sich um eine unabhängige, von der LH beauftragte und finanzierte wissenschaftliche Arbeit, erschienen im März im Prestel Verlag.

Der Lufthansa-Konzern feierte kürzlich offiziell sein 100-jähriges Jubiläum, mit Bundeskanzler Friedrich Merz und weiterer Politikprominenz. Während im neuen Hangar One in München erwartungsfrohe Stimmung herrschte, formierte sich draußen der Frust: Der Feiertag wurde von Pilotenstreiks und Protesten des Kabinenpersonals begleitet und wenig später folgte die Meldung, dass LH schwerwiegende Einsparungen vornimmt: der Cityline-Betrieb wurde unerwartet abrupt gestoppt und rund 20.000 Flüge gestrichen.

Zugegeben, es mag etwas überheblich anmuten, in Zeiten von Unzufriedenheit, Streiks und Flugausfällen sich selbst derart zu feiern. Dennoch, seit 100 Jahren verbindet die Lufthansa Menschen mit Traumdestinationen. Es gibt ikonische Destinationen wie Berlin, wo 1926 die "Luft Hansa" aus der Wiege gehoben wurde, oder Rio de Janeiro und der Flug der Fußball-Weltmeister im Jahr 2014 aus Brasilien. Auch New York ist legendär: Der erste 20-stündige Transatlantikflug der neuen Lufthansa 1955 war ein historischer Moment.

In 100 Jahren Geschichte hat sich also viel getan. Abgesehen von einem ständigen Ausbau des Streckennetzes und dem eben neu eröffneten Termal 1-Pier, ein LH-Joint Venture mit Munich Airport, hat sich auch die Flotte verändert: von der Junkers F 13 zur neuesten Boeing 787-9 „Dreamliner“ oder dem A380. Im Inneren des Dreamliners kann der, der es sich leisten kann, auch heute die neuen Luxussitze der Kabinengeneration „Lufthansa Allegris“ genießen.

Sachkundige Autoren

Drei renommierte Wirtschaftshistoriker zeichnen in dem rund 400 Seiten starken Band die Geschichte der Lufthansa auf Grundlage umfangreicher Recherchen im Unternehmensarchiv sowie weiteren historischen Quellen nach: Hartmut Berghoff, Direktor des Instituts für Wirtschafts- und Sozialgeschichte an der Universität Göttingen wurde unterstützt von Manfred Grieger, mit Forschungsschwerpunkten Unternehmensgeschichte und Nationalsozialismus, sowie von Jörg Lesczenski. Letzterer kann auf zahlreiche Veröffentlichungen zur Wirtschaftsgeschichte verweisen. Jeder der drei Autoren befasst sich mit einer Zeitepoche: "Erstflug – Aufstieg – Absturz" 1926-1946 (Grieger), "Von der Staatsairline zum Global Player 1947-1996 (Lesczenski) und "Zwischen ‚Berliner Republik’ und Weltmarkt 1997-2025 (Berghof). Dazu kommen eine Einleitung, ein Vorwort, ein Grußwort und ein Anhang mit Literaturverzeichnis.

Es handelt sich um die erste wissenschaftliche Gesamtdarstellung der Geschichte der Lufthansa. Unter verschiedenen Aspekten und Blickwinkeln wird die Entwicklung der Gesellschaft seit ihrer Gründung 1926 geschildert, von ihren Pionierzeiten über ihre Rolle in der Zeit des Nationalsozialismus bis hin zum Wiederaufschwung nach dem Krieg und ihrem Aufstieg zum global agierenden Luftfahrtkonzern. Zur Unternehmensgeschichte kommen technische Aspekte sowie solche zur Markenidentität, die durch innovatives Design geprägt wurde.

Vielseitiger Inhalt

Mit zahlreichen Abbildungen, Fotografien aus dem Unternehmensarchiv, Vintage-Werbematerialien, Dokumenten und Grafiken werden die Texte illustriert. Das Buch bietet höchst abwechslungsreiche Lektüre und besticht einerseits durch seine Illustrationen, Fotos und Grafiken sowie durch das alte Werbematerial - Souvenirs, Arbeitskleidung, Speisekarten, Werbeplakate etc, teils dreiseitig herausklappbar. Schön sind auch die zwischengestreuten Essays und Zusatzinfos, wie z.B. über den Sitzkomfort im Wandel der Zeit, die sich wandelnde Flugzeugflotte, ein Bericht einer Flugbegleiterin oder politische Statements. Bilanzcharts, Statistiken und Tabellen gehören ebenfalls dazu.

Damit richtet sich der Band sowohl an historisch Interessierte als auch an Menschen, die an Luftfahrt- und Wirtschafts- und Designgeschichte interessiert sind. Er bietet Einblicke in die Herausforderungen und Errungenschaften, berichtet über fliegerische Pionierleistungen und stellt die Rolle der LH in der internationalen Luftfahrt und als Treiber technischer Innovation ins Rampenlicht.

Brooklyn Schnappschüsse

Valery Rizzo, Wonderland. Brooklyn 2007-2023.

Vorwort: Claudio Edinger

Essay: Colin Spoelman

Kehrer Verlag Heidelberg, 2025

ISBN 978-3-96900-215-5

Valery Rizzo ist Fotografin, ausgebildet am New Yorker Pratt Institute, und spezialisiert auf Food- und Lifestyle-Fotografie. Ihre Arbeiten wurden schon weltweit ausgestellt. Daneben arbeitet sie an umfangreicheren Fotoprojekten und um ein solches geht es im vorliegenden Buch: In zahlreichen Fotos hielt Rizzo über Jahre hinweg den schnellen Wandel in Brooklyn, ihrem Geburtsort, fest. Sie kreierte ihre persönliche Serie über Brooklyn indem sie mit „Toy Cameras“ im Borough umherzog.

Diese einfache Technik erlaubte es ihr, spontan und unauffällig Momente und Menschen festzuhalten. Es entstanden Schnappschüsse, die flüchtige Augenblicke festhalten, ungewöhnliche und lebendige Bilder, intime und alltägliche Aufnahmen, die zum Teil fast schon voyeuristisch wirken.

Wonderland. Brooklyn 2007–2023 zeigt nicht nur die tiefe Verbundenheit der Fotografin mit ihrer Heimatstadt, sondern dokumentiert zugleich den Wandel des Boroughs im Laufe von fast 20 Jahren, 2007-2023, und belegt die Koexistenz von Neu und Alt. 1634 von niederländischen Siedlern gegründet und nach dem Ort Breukelen bei Utrecht benannt, begann Brooklyn als kleine Siedlung am gegenüberliegenden Ufer von Neu-Amsterdam und wurde 1898 Teil von New York City. Allein genommen wäre Brooklyn immerhin die viertgrößte Stadt in den USA! Seit den 1990er-Jahren erlebt der Stadtteil eine rasante Gentrifizierung, welche seine Demografie tiefgreifend verändert hat.

Rizzo interessiert sich für die "Brooklyn Maker", die Macher und Kleinproduzenten, die z.B. Destillate, Bier, Kombucha, Wurst, Pickles, Kaffee, Eiscreme u.a. herstellen, Leute, die den Mut haben etwas Neues, Ungewöhnliches zu beginnen. Sie fotografiert Dachfarmen, beobachtet Bienenzüchter, Werkstätten und Handwerker. Sie hält auch seltsame Rituale und Zustände fest, z.B. einen Hühnerstall mitten im Wohngebiet, eine Prozession oder die kuriose Mermaid Parade auf Coney Island. Und sie nimmt die Natur zum Thema, sei es den einst als wenig sauber erachteten Gowanus Canal oder Marschland im Marine Park, Brooklyn (Foto ganz unten).

Valerie Rizzos Bilder sind ungewöhnlich, nicht alltäglich, nicht sensationshascherisch. Sie belegen die Vielfalt, aber auch die Kontroversen in "ihrem" Stadtteil, in Brooklyn. Ein schönes Buch für jeden Foto- und Brooklyn-Fan!